创意之光：埃文代尔大学文学学士（创意艺术）如何以实践重塑教育经验
根据2026年QILT（澳大利亚学习与教学质量指标）数据，埃文代尔大学（AvondaleUniversity）的文学...
根据2026年QILT（澳大利亚学习与教学质量指标）数据，埃文代尔大学（Avondale University）的文学学士（创意艺术）被评为全澳大利亚整体教育经验最佳的本科创意艺术课程。这一卓越成就的背后，是一个由学生和讲师紧密组成的社区——在这里，创意不被视为课外的“点缀”，而被理解为理解和塑造世界的基本方式。尽管许多大学频繁强调研究的重要性，但在这些讨论中，创意实践往往处于边缘位置——即便它位于布鲁姆分类法（Bloom’s Taxonomy）的顶端，作为教育成就的最高水平。在埃文代尔大学，我们认真对待创意实践：我们利用研究来界定、指导和提升创意实践，而创意实践反过来又赋予我们以影响力、传播力和富有想象力的洞察力来传达研究成果。
该项目融合了创意写作与传播、音乐、人文、视觉艺术与视觉传达，将艺术发展与专业应用紧密结合，为学生提供了一个探索自我、并理解其创意作品如何与更广阔的社会和文化背景相联系的独特空间。在这里，讲师不仅是教师，更是活跃的创作者——他们将自己持续的创意实践作为学习、成长以及不断完善传授给学生之技艺的重要途径。
音乐
阿文代尔大学音乐学院音乐总监阿莱塔·金博士（Dr. Aleta King）以沉稳而自信的语气谈论着她的项目。在她看来，音乐的卓越源于连接——理论与表演之间、学生与导师之间、个人与社区之间。
“阿文代尔音乐学院的音乐项目致力于培养卓越，通过为学生提供向澳大利亚一些最优秀的音乐行业专业人士学习的机会，”她说。“学生们拥有众多杰出的机会，可以在合唱团、管弦乐队、乐队或室内乐团的合作中磨练表演技能——无论是作为独奏者还是合奏者，在古典、当代、爵士、音乐剧和神圣崇拜等多种风格中展现才华。”
与大型音乐学院不同，阿文代尔较小的规模使其能够实现金所描述的“定制化学习方式”。“小班教学意味着更少的竞争，以及为那些积极主动的学生提供更多机会，”她解释道。“这也使得导师指导可以非常个性化。每个学生的学习历程都有所不同。”
社区演出是教育经验的核心所在。“我们的表演机会向公众开放，能够实现真实而有意义的参与，”她表示，“这是该项目的独特之处。”
这种参与远远超出了本地层面。2024年，该大学的合唱团“阿文代尔之声”（The Avondale Promise）前往新西兰参加世界合唱比赛，与来自全球各地的合唱团同台演出。“这为文化和音乐合作提供了极好的机会，”金说。
阿文代尔的音乐系学生接触古典与当代传统，其基础是金所称的“音乐素养”——即“用声音进行智能思考的能力”。学生们通过一种整合的教学方法培养这种素养，该方法结合了“耳朵、眼睛、大脑、双手和心灵”，探索从西方古典传统到电影音乐、爵士乐、澳大利亚原住民音乐及世界音乐的广泛领域。
与专业导师进行一对一课程的传统依然是该项目的基石。金指出：“毫无疑问，独奏表演项目是阿文代尔音乐学院音乐项目的突出特色和一大优势。”近期的音乐剧制作也让学生能够与创意产业的专业人士合作，将舞蹈、美术和音乐制作融为一体；这反映了该项目对跨学科学习的更广泛承诺。
视觉艺术与视觉传达
对于视觉艺术讲师理查德·莫里斯博士（Dr. Richard Morris）来说，埃文代尔的艺术教育既关乎培养好奇心，也关乎技术技能。
“视觉艺术项目致力于数字化参与，”他说。“通过特定的课程单元，学生们在学习过程中会掌握如何使用Photoshop、InDesign和Premiere Pro等数字平台完成各种任务。”
学生们在数字和传统媒介上进行创作，除了绘画、雕塑、陶瓷和摄影外，还制作静态、视频和互动作品。每位学生都会建立数字作品集并保持视觉艺术日记，记录创意过程和艺术成长。
“视觉叙事在今天非常重要，因为人类大脑处理视觉刺激的速度比文字更快，”莫里斯说。“它能带来更直接的参与和情感连接，并跨越语言障碍。创作讲述故事的艺术作品还能教会学生批判性地思考他们的创意选择以及他们想要传达的信息。”
行业联系已融入课程之中。学生们会参观包括新南威尔士州美术馆、当代艺术博物馆和梅特兰地区美术馆在内的各大及地区性美术馆。这些实地考察让学生们对专业实践有了切身体会，并了解艺术在公共和文化空间中是如何运作的。
一位毕业校友、现任客座讲师安吉拉·米勒（Angela Miller），正是该项目理念的缩影。作为一名执业视觉艺术家和画家，米勒的职业成功为正在探索毕业后生活的在校学生提供了一个触手可及的榜样。
对于莫里斯来说，最大的满足感来自于见证转变。“就像他们脑海中的灯亮了，”他说，“你可以看到随着他们找到自己热爱的领域，这种势头不断增长。那种艺术上的满足感，是纯粹的喜悦。”
他补充说，埃文代尔的小班教学让这种成长成为可能。“这能提供个性化的关注，并培养学生独特的艺术风格，”他说。“学生们能获得详细的反馈，不仅向老师学习，也相互学习。这是一种协作且充满人文关怀的体验。”
展望未来，莫里斯希望该系能成为“一个充满乐趣与视觉实验的场所”。“由于我们规模较小，能够迅速朝着学生感兴趣的方向发展，”他说，“这种灵活性令人兴奋。我希望看到的是教育经验的深化与丰富，而不仅仅是人数的增长。”
创意写作与传播学
十多年来，卡罗琳·里基特副教授（Associate Professor Carolyn Rickett）在埃文代尔设计并主持了创意写作课程，为学生提供了与知名诗人合作的机会。著名文学出版社Puncher & Wattmann出版了多部选集，而这个实践共同体的核心是国际公认的诗人朱迪思·贝弗里奇（Judith Beveridge）、珍·肯特（Jen Kent）以及学者兼创意实践者大卫·马斯格雷夫博士（Dr. David Musgrave）担任导师。初次参展的学生诗人非常看重自己的作品能与资深作家一同获得认可和推广。朱迪思·贝弗里奇在文集封面之一上指出：“……为新锐诗人提供一个在更广阔的语境中审视自己诗歌的空间……打开了窗户与视野，为新锐诗人提供了多元且权威的声音，让他们能够以此检验自己的诗歌，并认识到优美且精妙表达的价值。”
里基特指出：“创意写作（以及逻辑延伸出的阅读）是一种扩展包……诗歌实践提供了一个机会，让人们能够借鉴多元的生活经验，为投入的读者提炼并重新想象这些经验……成为学生学习使用文字来创造意义这一过程的一部分，是一种特权。”她认为，诗歌对语言的关注及其揭示力量在其他书面形式中依然无出其右。创意实践的教学研究纽带的核心在于，在协作背景下工作，以（重新）生成并创造新事物的概念。嵌入在我们首部诗歌选集的学术研究中，用文字描绘世界，并且是里基特自身专业实践和艺术教学理念的核心。正如诗人霍华德·内梅罗夫（Howard Nemerov）所言，诗人（和学生）不仅使用文字来识别和命名，更要进一步推动寻求真理的本体论冲动：
他们用任何语言
为世界命名，他们是第一个说出
星星、水、石头，并以此描述可见之物的人
并使其将不可见之物呈现于世……
近年来，林内特·朗斯伯里博士（Dr. Lynnette Lounsbury）一直引领着这一学科。对她而言，讲故事既是一门艺术，也是一项技能，能让学生为日益依赖沟通的世界做好准备。
“我们在埃文代尔有一个小规模的项目，因此我们非常灵活，能够迅速行动，为学生增加新的出版途径，并创造与他们所在领域的专业人士交流的机会，”她解释道。“作为一个较小的项目，讲师和学生彼此非常熟悉。我们了解他们的优势和兴趣领域，因此我们可以邀请他们撰写故事、诗歌和文章，因为我们知道这些是他们充满热情的地方。”
这些机会既具有实践性，也富有创造性。学生们在多个平台上发表作品，包括NICHE（面向一年级学生的在线杂志）、VOICE（每年出版四期的学生报纸）以及VIGNETTE（面向教职员工、学生和校友的年度创意写作期刊）。每两年还会出版一本诗歌与短篇小说选集，提供编辑、出版和协作方面的实践经验。
对于朗斯伯里来说，写作的益处远超传统的文学职业。“能够写作让学生在任何工作中都能良好地进行沟通，”她说。“这可能是一份写作是核心的职业，比如出版或公共关系，但也可能是为他们自己的小企业、学校或非营利组织撰写简报和网站。讲故事能让你赢得观众——这是与人们就任何事情建立联系的最佳方式。”
这种方法让许多毕业生走向了多元化的职业道路——从已出版的诗人、播客主，到在ABC和《悉尼先驱晨报》工作的记者，以及在ADRA（基督复临会发展与救援机构）和悉尼歌剧院等机构工作的传播专业人士。
朗斯伯里认为，创造力在帮助学生应对当今的数字世界方面尤为重要。“创造力赋予学生批判性和想象力，让他们能够思考周围的信息，”她说。“它将消极的消费转化为积极的探索与创新。它帮助他们质疑算法，制作真实的叙事，并将技术作为表达的工具，而不是让技术塑造他们的思维。”
然而，教学中最让她兴奋的，是学生们开始以不同的方式看待自己的时刻。“看着学生们开始把自己当成作家和诗人，那就是顿悟的时刻，”她说。“我喜欢看他们尝试不同的形式，发现自己的天赋。觉得写作困难的人，可能会在播客录音室里大放异彩。另一个人可能会发现自己擅长用镜头捕捉故事。当我提出要发表他们的作品，看到他们脸上露出那种‘知道我认可他们才华’的表情时，那真是一个充满生命力的时刻。”
她对该项目未来的希望也一如既往地充满创意。“一个创意艺术节，”她说，“它即将到来。”
游戏作为历史学中的创意实践
对于现代史讲师丹尼尔·卡里吉博士（Dr. Daniel Carrigy）来说，沉浸感、共情和理解是教授历史的核心教学工具。卡里吉断言：“真正重要的是，学生们不要把历史看作一堆事实、日期和数字。优秀的历史学家能够识别出贯穿历史、驱动人们的希望、梦想、焦虑和恐惧。”
卡里吉对叙事历史有着特别的热情，并将这种创造力融入到他的教学实践中。他解释说，他试图在每堂课开始时设定一个简单的目标：让学生们设身处地地去体验他们正在研究的历史人物。“这学期，我在澳大利亚历史课上采用了一种特定的方法。在我们研究事件或日期之前，我会先讲述一个历史特定情境下的轶事。这确实能帮助学生们将自己置于那个历史时刻，并迅速培养出深刻的历史理解和共情能力。”他解释道，“这可能表现为讲述那些最早遭遇‘奋进号’（HMB Endeavour）的圭加尔人（Gweagal）在1770年的经历，或者阅读年轻的澳新军团（ANZAC）士兵的日记——他们在1915年4月24日夜晚眺望着漆黑的爱琴海，看到了他们一生中从未见过的众多船只和士兵。”
这种创意方法对学生的学习产生了深远的影响。正如卡里吉所指出的：“在这个学期中，我发现这种培养同理心的练习极大地提升了学生们处理我们国家过去和现在复杂的社会、文化和伦理问题的能力。他们能够跳出自己的处境去思考，以惊人的洞察力和表达能力去考虑不同的观点和想法。”该单元甚至以一项全新的创意评估作为收尾：学生们将围绕澳大利亚历史的关键主题，提出自己的博物馆展览方案。卡里吉表示：“学生们在设计博物馆展览时展现出的创造力和研究水平令我大为震撼。有的学生提议实景还原一战战壕，让参观者在士兵日记的音频伴奏下穿行其中；还有的方案包括重演尤里卡起义（Eureka Stockade），以及制作1788年前各原住民部落地区的交互式地图。”当谈及这项练习的影响时，卡里吉热情地断言，埃文代尔大学的历史系“不仅是在培养下一代历史教师和历史学家，更是在培养批判性思考者、积极参与的公民，以及最重要的一点——具有同理心的人类。”
现代历史专业创新元素的核心之一是历史兵棋推演的引入。在关于世界大战的课程单元中，卡里吉让学生们使用骰子和精确的历史模型，在桌面上重现著名的战役。“学生们完全沉浸在这个练习中，”卡里吉断言，“在索姆河战役第一天指挥英军，或者在斯大林格勒战役的详细还原中指挥苏联步兵，这种体验绝对令人兴奋。”关键在于，卡里吉描述了桌面游戏如何为学生们微缩地重现历史。“这个练习确实有助于学生批判性地思考我们在阅读和讲座中涉及的战役。当我们进行一战兵棋推演时，总会有‘恍然大悟’的时刻，学生们会意识到‘嗯……在泥泞的地面上冲锋机枪阵地可不是个好主意。’但同时，他们也会迅速意识到前线部队是如何同时面临恶劣的环境和艰难的抉择的。”卡里吉指出：“战争游戏不仅让战争中的战斗和事件栩栩如生，而且在学生重现战斗的过程中，也让他们成为了积极的参与者、批判性思考者和意义的创造者。”
此外，卡里吉还解释说，兵棋推演甚至能让学生对指挥决策产生独特的见解。除了必须在桌面推演中做出自己的关键决策外，学生们往往惊讶地发现，兵棋推演在两次世界大战的军事准备中发挥了至关重要的作用。卡里吉指出：“众所周知，1942年中途岛海战前，日本帝国海军高层曾进行过一次兵棋推演。宇垣缠海军中将因在推演中损失了两艘航空母舰而大发雷霆，甚至强迫裁判将它们放回桌面，辩称这不切实际。令宇垣缠大为惊讶的是，那两艘日本航母在真实战斗中竟然在几乎完全相同的情况下被击沉了！”
每当畅想未来，卡里吉都难掩兴奋之情。“2026年我们将开设全新的美国历史单元，学生们对此早已翘首以盼。我也期待着根据新南威尔士教育标准局（NESA）的教学大纲，将我们的战争模拟游戏拓展到两次世界大战之外的领域。希望很快能看到学生们重演日本明治维新（Meiji Restoration）的战役和滑铁卢之战……”卡里吉强调，在埃文代尔校园，“历史是最激动人心且能赋予学生力量的学科之一，能为他们的未来做好准备。”
创意实践即研究
在埃文代尔，创意实践并非学术工作的“附加品”——它本身就是研究。这既是方法也是成果，形成了一种生成性循环：实践催生认知，认知又激发新的实践形式。在最近发表于《TEACH基督教教育期刊》（TEACH Journal of Christian Education）的一篇文章中，朗斯伯里、朗斯伯里和金（均为埃文代尔项目的创意艺术讲师和从业者）指出，创意实践提供了“其他认知方式”，邀请学生和教职员工参与迭代过程。在这个过程中，意义不仅源于最终的成品，更源于塑造这些成品的起草、排练、创作、拍摄、反思和重新构思。这里的研究是具身化的、实践性的和生活化的——这是一个通过数周的诗稿重写、多次剪辑的影片重塑以及数十次排练的合唱作品转化而发生的探究过程。这种方法与约翰·杜威（John Dewey）等理论家相契合——他认为艺术是一种经验性探究的形式；也与巴罗内（Barone）和艾斯纳（Eisner）的观点一致——他们将基于艺术的研究视为一种生成意义的方式，这种意义是仅凭命题性知识无法触及的。在埃文代尔，这种理论基础在教室、工作室和排练室中得到了具体体现。学生们了解到，每一次排练都是一个研究问题，每一次修改都是一份数据，每一次表演都是一次诠释行为。
创意领域的学者也遵循同样的节奏。作家利用档案研究来创作小说和诗歌，进而引发关于文化、身份和精神性的新问题。电影制作人通过实地考察、社区合作和迭代剪辑，以故事为媒介来探究当代社会问题。音乐家分析、诠释并重新演绎作品，通过表演、编曲和合唱实验产生研究成果。在每个学科中，实践产生洞见，而洞见又塑造实践。这种方法甚至延伸到了丹尼尔·卡里吉博士的叙事沉浸和历史战争游戏等领域——这些领域表明，创造性的方法论可以加深同理心、复杂性以及分析技能。通过重演、讲故事和模拟，学生们参与到既严谨又富有想象力的历史探究形式中。
最终，埃文代尔大学创意艺术学院将创意实践与研究定义为一种富有成效的相互作用：我们通过创作来理解，通过研究来更具深度地创作。这种反思性、迭代性且充满人文关怀的循环，赋予我们的师生为各自领域贡献新知识、以洞察力、勇气和想象力塑造文化的能力。
行业联系与导师指导
创意艺术各学科的学生都能从与执业专业人士共同学习中获益。定期的客座讲座、工作坊和指导课程将作家、设计师、电影制作人和音乐家带入课堂，让学生了解他们的学业如何转化为行业实践。这种直接的互动不仅帮助毕业生尽早建立人脉网络，也强化了大学的理念：创意在学术围墙内外通过协作而蓬勃发展。
在创意写作课程中，学生们得到了著名澳大利亚诗人朱迪思·贝弗里奇的指导——她享誉全国的声望以及数十年来对诗歌创作的贡献，为新兴作家提供了一个了解专业诗歌实践的难得窗口。与她一同任教的还有托马斯·辛普森（Thomas Simpson）和夏洛特·奥尼尔（Charlotte O’Neill）等新兴诗人，他们带来了当代的活力、新的形式和鲜活的文学视角。他们的存在确保了学生能够体验诗歌实践的全方位光谱，从成熟的技艺到创新的实验。
在传播与电影专业，吉姆·朗斯伯里（Jim Lounsbury）为学生提供了与活跃电影制作人合作的独特机会，其作品涵盖了故事片和国际发行的纪录片。他的实践教学模式模拟了专业制作环境，让学生能够真实洞察协作创意、行业标准以及电影制作的迭代过程。视觉艺术与视觉传达专业的学生受益于费莉西蒂·汤普森（Felicity Thompson，执业摄影师兼平面设计师）和安吉拉·米勒（Angela Miller，知名画家、艺术教育家及数字艺术影响者）的指导。她们作为教育者和执业艺术家的双重身份，深化了学生对专业实践的理解，涵盖从概念开发到客户工作、画廊参与以及在线创意创业的各个方面。埃文代尔的音乐项目同样得益于数十位业内音乐家的参与，其中包括爵士乐专家大卫·普德尼（David Pudney），他带来了数十年的表演、作曲和合奏经验。学生们不仅学习技巧和音乐素养，还学习职业表演者所需的习惯、纪律和协作制作能力。
这些实践者共同营造了一个充满活力的指导生态系统。他们的见解使创意实践更加丰富、严谨且具有现实意义，将学生的学习根植于生活经验之中，并让他们能够带着自信、适应能力和专业意识进入自己的创意领域。
共同的特质
当被问及在埃文代尔任教最让他们兴奋的是什么时，朗斯伯里、金、卡里吉和莫里斯都提到了同一个观点：见证成长。无论是找到自己声音的作家，还是掌握复杂曲目的音乐家，亦或是最终看到自己构思成型的艺术生，奖励就在于这种蜕变。
“就是看到他们恍然大悟的那一刻，”莫里斯说，“你永远不知道这会何时发生，或者发生在谁身上，而这正是它的特别之处。”在埃文代尔，这种光芒——即创造力与自信交汇的时刻——并非例外，而是我们的目标。
该项目融合了创意写作与传播、音乐、人文、视觉艺术与视觉传达，将艺术发展与专业应用紧密结合，为学生提供了一个探索自我、并理解其创意作品如何与更广阔的社会和文化背景相联系的独特空间。在这里，讲师不仅是教师，更是活跃的创作者——他们将自己持续的创意实践作为学习、成长以及不断完善传授给学生之技艺的重要途径。
音乐
阿文代尔大学音乐学院音乐总监阿莱塔·金博士（Dr. Aleta King）以沉稳而自信的语气谈论着她的项目。在她看来，音乐的卓越源于连接——理论与表演之间、学生与导师之间、个人与社区之间。
“阿文代尔音乐学院的音乐项目致力于培养卓越，通过为学生提供向澳大利亚一些最优秀的音乐行业专业人士学习的机会，”她说。“学生们拥有众多杰出的机会，可以在合唱团、管弦乐队、乐队或室内乐团的合作中磨练表演技能——无论是作为独奏者还是合奏者，在古典、当代、爵士、音乐剧和神圣崇拜等多种风格中展现才华。”
与大型音乐学院不同，阿文代尔较小的规模使其能够实现金所描述的“定制化学习方式”。“小班教学意味着更少的竞争，以及为那些积极主动的学生提供更多机会，”她解释道。“这也使得导师指导可以非常个性化。每个学生的学习历程都有所不同。”
社区演出是教育经验的核心所在。“我们的表演机会向公众开放，能够实现真实而有意义的参与，”她表示，“这是该项目的独特之处。”
这种参与远远超出了本地层面。2024年，该大学的合唱团“阿文代尔之声”（The Avondale Promise）前往新西兰参加世界合唱比赛，与来自全球各地的合唱团同台演出。“这为文化和音乐合作提供了极好的机会，”金说。
阿文代尔的音乐系学生接触古典与当代传统，其基础是金所称的“音乐素养”——即“用声音进行智能思考的能力”。学生们通过一种整合的教学方法培养这种素养，该方法结合了“耳朵、眼睛、大脑、双手和心灵”，探索从西方古典传统到电影音乐、爵士乐、澳大利亚原住民音乐及世界音乐的广泛领域。
与专业导师进行一对一课程的传统依然是该项目的基石。金指出：“毫无疑问，独奏表演项目是阿文代尔音乐学院音乐项目的突出特色和一大优势。”近期的音乐剧制作也让学生能够与创意产业的专业人士合作，将舞蹈、美术和音乐制作融为一体；这反映了该项目对跨学科学习的更广泛承诺。
视觉艺术与视觉传达
对于视觉艺术讲师理查德·莫里斯博士（Dr. Richard Morris）来说，埃文代尔的艺术教育既关乎培养好奇心，也关乎技术技能。
“视觉艺术项目致力于数字化参与，”他说。“通过特定的课程单元，学生们在学习过程中会掌握如何使用Photoshop、InDesign和Premiere Pro等数字平台完成各种任务。”
学生们在数字和传统媒介上进行创作，除了绘画、雕塑、陶瓷和摄影外，还制作静态、视频和互动作品。每位学生都会建立数字作品集并保持视觉艺术日记，记录创意过程和艺术成长。
“视觉叙事在今天非常重要，因为人类大脑处理视觉刺激的速度比文字更快，”莫里斯说。“它能带来更直接的参与和情感连接，并跨越语言障碍。创作讲述故事的艺术作品还能教会学生批判性地思考他们的创意选择以及他们想要传达的信息。”
行业联系已融入课程之中。学生们会参观包括新南威尔士州美术馆、当代艺术博物馆和梅特兰地区美术馆在内的各大及地区性美术馆。这些实地考察让学生们对专业实践有了切身体会，并了解艺术在公共和文化空间中是如何运作的。
一位毕业校友、现任客座讲师安吉拉·米勒（Angela Miller），正是该项目理念的缩影。作为一名执业视觉艺术家和画家，米勒的职业成功为正在探索毕业后生活的在校学生提供了一个触手可及的榜样。
对于莫里斯来说，最大的满足感来自于见证转变。“就像他们脑海中的灯亮了，”他说，“你可以看到随着他们找到自己热爱的领域，这种势头不断增长。那种艺术上的满足感，是纯粹的喜悦。”
他补充说，埃文代尔的小班教学让这种成长成为可能。“这能提供个性化的关注，并培养学生独特的艺术风格，”他说。“学生们能获得详细的反馈，不仅向老师学习，也相互学习。这是一种协作且充满人文关怀的体验。”
展望未来，莫里斯希望该系能成为“一个充满乐趣与视觉实验的场所”。“由于我们规模较小，能够迅速朝着学生感兴趣的方向发展，”他说，“这种灵活性令人兴奋。我希望看到的是教育经验的深化与丰富，而不仅仅是人数的增长。”
创意写作与传播学
十多年来，卡罗琳·里基特副教授（Associate Professor Carolyn Rickett）在埃文代尔设计并主持了创意写作课程，为学生提供了与知名诗人合作的机会。著名文学出版社Puncher & Wattmann出版了多部选集，而这个实践共同体的核心是国际公认的诗人朱迪思·贝弗里奇（Judith Beveridge）、珍·肯特（Jen Kent）以及学者兼创意实践者大卫·马斯格雷夫博士（Dr. David Musgrave）担任导师。初次参展的学生诗人非常看重自己的作品能与资深作家一同获得认可和推广。朱迪思·贝弗里奇在文集封面之一上指出：“……为新锐诗人提供一个在更广阔的语境中审视自己诗歌的空间……打开了窗户与视野，为新锐诗人提供了多元且权威的声音，让他们能够以此检验自己的诗歌，并认识到优美且精妙表达的价值。”
里基特指出：“创意写作（以及逻辑延伸出的阅读）是一种扩展包……诗歌实践提供了一个机会，让人们能够借鉴多元的生活经验，为投入的读者提炼并重新想象这些经验……成为学生学习使用文字来创造意义这一过程的一部分，是一种特权。”她认为，诗歌对语言的关注及其揭示力量在其他书面形式中依然无出其右。创意实践的教学研究纽带的核心在于，在协作背景下工作，以（重新）生成并创造新事物的概念。嵌入在我们首部诗歌选集的学术研究中，用文字描绘世界，并且是里基特自身专业实践和艺术教学理念的核心。正如诗人霍华德·内梅罗夫（Howard Nemerov）所言，诗人（和学生）不仅使用文字来识别和命名，更要进一步推动寻求真理的本体论冲动：
他们用任何语言
为世界命名，他们是第一个说出
星星、水、石头，并以此描述可见之物的人
并使其将不可见之物呈现于世……
近年来，林内特·朗斯伯里博士（Dr. Lynnette Lounsbury）一直引领着这一学科。对她而言，讲故事既是一门艺术，也是一项技能，能让学生为日益依赖沟通的世界做好准备。
“我们在埃文代尔有一个小规模的项目，因此我们非常灵活，能够迅速行动，为学生增加新的出版途径，并创造与他们所在领域的专业人士交流的机会，”她解释道。“作为一个较小的项目，讲师和学生彼此非常熟悉。我们了解他们的优势和兴趣领域，因此我们可以邀请他们撰写故事、诗歌和文章，因为我们知道这些是他们充满热情的地方。”
这些机会既具有实践性，也富有创造性。学生们在多个平台上发表作品，包括NICHE（面向一年级学生的在线杂志）、VOICE（每年出版四期的学生报纸）以及VIGNETTE（面向教职员工、学生和校友的年度创意写作期刊）。每两年还会出版一本诗歌与短篇小说选集，提供编辑、出版和协作方面的实践经验。
对于朗斯伯里来说，写作的益处远超传统的文学职业。“能够写作让学生在任何工作中都能良好地进行沟通，”她说。“这可能是一份写作是核心的职业，比如出版或公共关系，但也可能是为他们自己的小企业、学校或非营利组织撰写简报和网站。讲故事能让你赢得观众——这是与人们就任何事情建立联系的最佳方式。”
这种方法让许多毕业生走向了多元化的职业道路——从已出版的诗人、播客主，到在ABC和《悉尼先驱晨报》工作的记者，以及在ADRA（基督复临会发展与救援机构）和悉尼歌剧院等机构工作的传播专业人士。
朗斯伯里认为，创造力在帮助学生应对当今的数字世界方面尤为重要。“创造力赋予学生批判性和想象力，让他们能够思考周围的信息，”她说。“它将消极的消费转化为积极的探索与创新。它帮助他们质疑算法，制作真实的叙事，并将技术作为表达的工具，而不是让技术塑造他们的思维。”
然而，教学中最让她兴奋的，是学生们开始以不同的方式看待自己的时刻。“看着学生们开始把自己当成作家和诗人，那就是顿悟的时刻，”她说。“我喜欢看他们尝试不同的形式，发现自己的天赋。觉得写作困难的人，可能会在播客录音室里大放异彩。另一个人可能会发现自己擅长用镜头捕捉故事。当我提出要发表他们的作品，看到他们脸上露出那种‘知道我认可他们才华’的表情时，那真是一个充满生命力的时刻。”
她对该项目未来的希望也一如既往地充满创意。“一个创意艺术节，”她说，“它即将到来。”
游戏作为历史学中的创意实践
对于现代史讲师丹尼尔·卡里吉博士（Dr. Daniel Carrigy）来说，沉浸感、共情和理解是教授历史的核心教学工具。卡里吉断言：“真正重要的是，学生们不要把历史看作一堆事实、日期和数字。优秀的历史学家能够识别出贯穿历史、驱动人们的希望、梦想、焦虑和恐惧。”
卡里吉对叙事历史有着特别的热情，并将这种创造力融入到他的教学实践中。他解释说，他试图在每堂课开始时设定一个简单的目标：让学生们设身处地地去体验他们正在研究的历史人物。“这学期，我在澳大利亚历史课上采用了一种特定的方法。在我们研究事件或日期之前，我会先讲述一个历史特定情境下的轶事。这确实能帮助学生们将自己置于那个历史时刻，并迅速培养出深刻的历史理解和共情能力。”他解释道，“这可能表现为讲述那些最早遭遇‘奋进号’（HMB Endeavour）的圭加尔人（Gweagal）在1770年的经历，或者阅读年轻的澳新军团（ANZAC）士兵的日记——他们在1915年4月24日夜晚眺望着漆黑的爱琴海，看到了他们一生中从未见过的众多船只和士兵。”
这种创意方法对学生的学习产生了深远的影响。正如卡里吉所指出的：“在这个学期中，我发现这种培养同理心的练习极大地提升了学生们处理我们国家过去和现在复杂的社会、文化和伦理问题的能力。他们能够跳出自己的处境去思考，以惊人的洞察力和表达能力去考虑不同的观点和想法。”该单元甚至以一项全新的创意评估作为收尾：学生们将围绕澳大利亚历史的关键主题，提出自己的博物馆展览方案。卡里吉表示：“学生们在设计博物馆展览时展现出的创造力和研究水平令我大为震撼。有的学生提议实景还原一战战壕，让参观者在士兵日记的音频伴奏下穿行其中；还有的方案包括重演尤里卡起义（Eureka Stockade），以及制作1788年前各原住民部落地区的交互式地图。”当谈及这项练习的影响时，卡里吉热情地断言，埃文代尔大学的历史系“不仅是在培养下一代历史教师和历史学家，更是在培养批判性思考者、积极参与的公民，以及最重要的一点——具有同理心的人类。”
现代历史专业创新元素的核心之一是历史兵棋推演的引入。在关于世界大战的课程单元中，卡里吉让学生们使用骰子和精确的历史模型，在桌面上重现著名的战役。“学生们完全沉浸在这个练习中，”卡里吉断言，“在索姆河战役第一天指挥英军，或者在斯大林格勒战役的详细还原中指挥苏联步兵，这种体验绝对令人兴奋。”关键在于，卡里吉描述了桌面游戏如何为学生们微缩地重现历史。“这个练习确实有助于学生批判性地思考我们在阅读和讲座中涉及的战役。当我们进行一战兵棋推演时，总会有‘恍然大悟’的时刻，学生们会意识到‘嗯……在泥泞的地面上冲锋机枪阵地可不是个好主意。’但同时，他们也会迅速意识到前线部队是如何同时面临恶劣的环境和艰难的抉择的。”卡里吉指出：“战争游戏不仅让战争中的战斗和事件栩栩如生，而且在学生重现战斗的过程中，也让他们成为了积极的参与者、批判性思考者和意义的创造者。”
此外，卡里吉还解释说，兵棋推演甚至能让学生对指挥决策产生独特的见解。除了必须在桌面推演中做出自己的关键决策外，学生们往往惊讶地发现，兵棋推演在两次世界大战的军事准备中发挥了至关重要的作用。卡里吉指出：“众所周知，1942年中途岛海战前，日本帝国海军高层曾进行过一次兵棋推演。宇垣缠海军中将因在推演中损失了两艘航空母舰而大发雷霆，甚至强迫裁判将它们放回桌面，辩称这不切实际。令宇垣缠大为惊讶的是，那两艘日本航母在真实战斗中竟然在几乎完全相同的情况下被击沉了！”
每当畅想未来，卡里吉都难掩兴奋之情。“2026年我们将开设全新的美国历史单元，学生们对此早已翘首以盼。我也期待着根据新南威尔士教育标准局（NESA）的教学大纲，将我们的战争模拟游戏拓展到两次世界大战之外的领域。希望很快能看到学生们重演日本明治维新（Meiji Restoration）的战役和滑铁卢之战……”卡里吉强调，在埃文代尔校园，“历史是最激动人心且能赋予学生力量的学科之一，能为他们的未来做好准备。”
创意实践即研究
在埃文代尔，创意实践并非学术工作的“附加品”——它本身就是研究。这既是方法也是成果，形成了一种生成性循环：实践催生认知，认知又激发新的实践形式。在最近发表于《TEACH基督教教育期刊》（TEACH Journal of Christian Education）的一篇文章中，朗斯伯里、朗斯伯里和金（均为埃文代尔项目的创意艺术讲师和从业者）指出，创意实践提供了“其他认知方式”，邀请学生和教职员工参与迭代过程。在这个过程中，意义不仅源于最终的成品，更源于塑造这些成品的起草、排练、创作、拍摄、反思和重新构思。这里的研究是具身化的、实践性的和生活化的——这是一个通过数周的诗稿重写、多次剪辑的影片重塑以及数十次排练的合唱作品转化而发生的探究过程。这种方法与约翰·杜威（John Dewey）等理论家相契合——他认为艺术是一种经验性探究的形式；也与巴罗内（Barone）和艾斯纳（Eisner）的观点一致——他们将基于艺术的研究视为一种生成意义的方式，这种意义是仅凭命题性知识无法触及的。在埃文代尔，这种理论基础在教室、工作室和排练室中得到了具体体现。学生们了解到，每一次排练都是一个研究问题，每一次修改都是一份数据，每一次表演都是一次诠释行为。
创意领域的学者也遵循同样的节奏。作家利用档案研究来创作小说和诗歌，进而引发关于文化、身份和精神性的新问题。电影制作人通过实地考察、社区合作和迭代剪辑，以故事为媒介来探究当代社会问题。音乐家分析、诠释并重新演绎作品，通过表演、编曲和合唱实验产生研究成果。在每个学科中，实践产生洞见，而洞见又塑造实践。这种方法甚至延伸到了丹尼尔·卡里吉博士的叙事沉浸和历史战争游戏等领域——这些领域表明，创造性的方法论可以加深同理心、复杂性以及分析技能。通过重演、讲故事和模拟，学生们参与到既严谨又富有想象力的历史探究形式中。
最终，埃文代尔大学创意艺术学院将创意实践与研究定义为一种富有成效的相互作用：我们通过创作来理解，通过研究来更具深度地创作。这种反思性、迭代性且充满人文关怀的循环，赋予我们的师生为各自领域贡献新知识、以洞察力、勇气和想象力塑造文化的能力。
行业联系与导师指导
创意艺术各学科的学生都能从与执业专业人士共同学习中获益。定期的客座讲座、工作坊和指导课程将作家、设计师、电影制作人和音乐家带入课堂，让学生了解他们的学业如何转化为行业实践。这种直接的互动不仅帮助毕业生尽早建立人脉网络，也强化了大学的理念：创意在学术围墙内外通过协作而蓬勃发展。
在创意写作课程中，学生们得到了著名澳大利亚诗人朱迪思·贝弗里奇的指导——她享誉全国的声望以及数十年来对诗歌创作的贡献，为新兴作家提供了一个了解专业诗歌实践的难得窗口。与她一同任教的还有托马斯·辛普森（Thomas Simpson）和夏洛特·奥尼尔（Charlotte O’Neill）等新兴诗人，他们带来了当代的活力、新的形式和鲜活的文学视角。他们的存在确保了学生能够体验诗歌实践的全方位光谱，从成熟的技艺到创新的实验。
在传播与电影专业，吉姆·朗斯伯里（Jim Lounsbury）为学生提供了与活跃电影制作人合作的独特机会，其作品涵盖了故事片和国际发行的纪录片。他的实践教学模式模拟了专业制作环境，让学生能够真实洞察协作创意、行业标准以及电影制作的迭代过程。视觉艺术与视觉传达专业的学生受益于费莉西蒂·汤普森（Felicity Thompson，执业摄影师兼平面设计师）和安吉拉·米勒（Angela Miller，知名画家、艺术教育家及数字艺术影响者）的指导。她们作为教育者和执业艺术家的双重身份，深化了学生对专业实践的理解，涵盖从概念开发到客户工作、画廊参与以及在线创意创业的各个方面。埃文代尔的音乐项目同样得益于数十位业内音乐家的参与，其中包括爵士乐专家大卫·普德尼（David Pudney），他带来了数十年的表演、作曲和合奏经验。学生们不仅学习技巧和音乐素养，还学习职业表演者所需的习惯、纪律和协作制作能力。
这些实践者共同营造了一个充满活力的指导生态系统。他们的见解使创意实践更加丰富、严谨且具有现实意义，将学生的学习根植于生活经验之中，并让他们能够带着自信、适应能力和专业意识进入自己的创意领域。
共同的特质
当被问及在埃文代尔任教最让他们兴奋的是什么时，朗斯伯里、金、卡里吉和莫里斯都提到了同一个观点：见证成长。无论是找到自己声音的作家，还是掌握复杂曲目的音乐家，亦或是最终看到自己构思成型的艺术生，奖励就在于这种蜕变。
“就是看到他们恍然大悟的那一刻，”莫里斯说，“你永远不知道这会何时发生，或者发生在谁身上，而这正是它的特别之处。”在埃文代尔，这种光芒——即创造力与自信交汇的时刻——并非例外，而是我们的目标。
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