第十届“音乐艺术：理论、历史与教育学问题”全俄科学实践会议在彼得罗扎沃茨克音乐学院成功举办
第十届“音乐艺术：理论、历史与教育学问题”全俄科学实践会议在俄罗斯彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院顺利举行。本次...
第十届“音乐艺术：理论、历史与教育学问题”全俄科学实践会议在俄罗斯彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院顺利举行。本次会议汇聚了来自多所知名音乐院校的42名硕士、博士及实习助理项目学生，他们以现场或远程方式参与。参会院校包括：彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院、S.V.拉赫玛尼诺夫罗斯托夫国立音乐学院、M.I.格林卡马格尼托戈尔斯克国立音乐学院、V.S.波波夫合唱艺术学院、A.Y.瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾舞学院、N.G.切尔尼舍夫斯基萨拉托夫国立研究大学、白俄罗斯国立音乐学院以及库尔曼加兹哈萨克国立音乐学院。值得一提的是，来自中国的留学生在彼得罗扎沃茨克音乐学院就读，并在会议上积极发言。
会议报告分为两大主题方向：“现代研究视角下的音乐艺术”（分会场主持人：艺术学博士、副教授、音乐理论与作曲系主任科波索娃I.V.）和“演奏诠释、音乐教育与教学问题”（分会场主持人：艺术学博士、芬兰-乌戈尔民族音乐系副教授什韦佐娃V.A.）。
第一主题方向：现代研究视角下的音乐艺术
本部分重点探讨了20至21世纪的合唱音乐、歌剧与芭蕾艺术，以及作曲思维的发展。多位青年学者带来了富有深度的研究报告：
艾玛·科罗特基耶娃（罗斯托夫音乐学院）分析了芬兰作曲家凯亚·萨里亚霍的合唱组曲《Reconnaissance》，揭示了该作品中创新的作曲手法及其对合唱体裁的独特诠释。
尤利娅·斯莫利娜（彼得罗扎沃茨克音乐学院）以韦洛·托尔米斯的合唱组曲《沃德婚礼之歌》和《伊若尔史诗》为对象，阐述了其作曲方案与芬兰-乌戈尔民俗之间的深刻联系。
叶夫根尼娅·西尼琴科娃（波波夫合唱艺术学院）聚焦阿列克谢·拉林的创作，探讨了1990至2020年代俄罗斯儿童合唱音乐中大众性与精英性元素的互动与融合。
伊琳娜·别尔秋科娃（彼得罗扎沃茨克音乐学院）深入分析了贝拉·巴托克歌剧《青胡子公爵的城堡》中尤迪特的音乐形象，解析了其戏剧结构与主导动机体系的构建。
英加·尼基季娜（彼得罗扎沃茨克音乐学院）对罗季翁·谢德林的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》提出了独到见解，将其解读为一部献祭神秘剧的化身，赋予作品新的戏剧维度。
瓦西丽莎·巴比亚克（瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾舞学院）展示了关于热尔曼·泰费尔芭蕾音乐的研究成果，拓展了人们对20世纪女性作曲家艺术贡献的认识。
此外，会议还专门设立了板块，讨论作曲风格与民族传统的关系：
安娜·阿隆索（彼得罗扎沃茨克音乐学院）以埃迪森·丹尼索夫的室内长笛作品为例，分析了其独特的思维与创作技法。
亚历山大·米兰·彼得罗夫（彼得罗扎沃茨克音乐学院）探讨了作曲家B.纳普列耶夫在《钢铁诗篇》中运用的复调技巧。
娜塔莉亚·波波娃（彼得罗扎沃茨克音乐学院）则通过奥托里诺·雷斯皮基的器乐作品，强调了欧洲音乐中的跨文化联系与相互影响。
第二主题方向：演奏诠释、音乐教育与教学问题
该分会场汇集了关于演奏实践、教学体系及音乐传统保护等现实问题的报告。与会者特别关注历史乐器的复原、不同时代作品诠释的独特性，以及音乐教育中的民族特色：
弗拉季斯拉夫·普里韦曾采夫（彼得罗扎沃茨克音乐学院）介绍了关于埃塞哈普键盘竖琴的研究，探讨了这一罕见乐器的复原问题及其在现代演奏中的价值。
塔季扬娜·别利亚耶娃（彼得罗扎沃茨克音乐学院）将卡累利阿的卡列瓦拉传统视为20世纪音乐民俗中的独特现象，强调在教育过程中保护民族音乐遗产的重要性。
达里娅·西尼齐娜（马格尼托戈尔斯克音乐学院）分析了V.I.列比科夫的音乐心理剧《特亚》，并将作者的构思与现代导演的诠释进行了对比。
葛一桐（彼得罗扎沃茨克音乐学院）作了题为《21世纪中国伴奏艺术的演变——以邓耀的创作为例》的报告，展示了中国伴奏音乐从传统形态到融合创新的发展历程。
达丽亚·叶尔马科娃（彼得罗扎沃茨克音乐学院）研究了尼古拉·谢尔盖耶维奇·兹韦列夫的教学体系，揭示了其在钢琴教育史上的重要地位。
列夫·茹克（彼得罗扎沃茨克音乐学院）探讨了克劳德·德彪西《单簧管与钢琴狂想曲》的演奏特点，为作品诠释提供了技术层面的深入分析。
尼基塔·西马金（彼得罗扎沃茨克音乐学院）以尼古拉·帕格尼尼《吉他与小提琴大奏鸣曲》为例，剖析了该作品的历史风格与作曲特色，为分会场画上圆满句号。
“文化对话——友谊之桥”学生研究视频会议
4月24日，会议期间还举行了“文化对话——友谊之桥”学生研究视频会议。该项目由彼得罗扎沃茨克音乐学院与卡累利阿公共外交发展基金会合作开展，并得到了俄罗斯总统文化倡议基金会的支持。视频会议上，来自彼得罗扎沃茨克、白俄罗斯明斯克和哈萨克斯坦阿拉木图的学生们通过在线连线，展示了多项联合研究成果，指导老师为艺术学博士、副教授L.A.库佩茨。主要报告包括：
斯维特拉娜·马祖尔（彼得罗扎沃茨克）与达里娅·扎哈连科娃（明斯克）共同探讨了古罗斯音乐文化，以T.F.弗拉德舍夫斯卡娅的专著为例，分析了21世纪俄罗斯中世纪研究的新视角。
康斯坦丁·帕尔舒科夫（彼得罗扎沃茨克）研究了A.K.格拉祖诺夫《芬兰幻想曲》中采用的卡累利阿民乐曲调，凸显了作曲家与该地区民俗的深厚联系。
瓦季姆·戈洛温（阿拉木图）与安娜·戈尔纳耶娃（彼得罗扎沃茨克）合作完成了关于A.K.格拉祖诺夫第一交响曲接受史的研究。
叶莲娜·拉科娃（彼得罗扎沃茨克）与雅娜·巴特科娃（明斯克）介绍了关于萨克斯管音乐的最新研究成果，聚焦当代作曲家的创作实践。
玛丽亚·格里察延科（彼得罗扎沃茨克）与迪亚娜·尤尔盖尔（明斯克）探讨了A.V.博加特列夫歌剧《波列西耶森林》中的古典传统。
阿纳斯塔西娅·普罗科菲耶娃（彼得罗扎沃茨克）与索菲亚·泽连斯卡娅（明斯克）聚焦叶夫根尼·季科茨基的歌剧《阿列霞》，挖掘了这部被遗忘作品的戏剧与音乐价值。
阿米娜·巴尔马甘别托娃（阿拉木图）与维罗妮卡·拉波（彼得罗扎沃茨克）讨论了拉丁美洲的音乐传统，拓展了会议的地域文化视野。
克谢尼娅·斯内特科娃（彼得罗扎沃茨克）与朱尔迪兹·努尔塔耶娃（阿拉木图）展示了巴特尔汗·舒克诺夫现象及“A’studio”乐队的作品。
叶卡捷琳娜·鲁登科（彼得罗扎沃茨克）与阿亚詹·努尔雷别克克孜（阿拉木图）则从跨文化角度探讨了当代音乐的发展趋势。
会议总结
本次第十届“音乐艺术：理论、历史与教育学问题”全俄科学实践会议展示了高水平的学术讨论，内容涵盖音乐历史、理论分析、演奏实践、教育方法及民族传统等多个领域。会议不仅促进了俄罗斯、白俄罗斯和哈萨克斯坦三国音乐院校之间的专业交流与合作，也为青年学者提供了展示研究成果、拓展国际视野的重要平台。通过线上线下相结合的方式，会议成功实现了跨文化对话，进一步巩固了欧亚音乐教育共同体之间的联系。
会议报告分为两大主题方向：“现代研究视角下的音乐艺术”（分会场主持人：艺术学博士、副教授、音乐理论与作曲系主任科波索娃I.V.）和“演奏诠释、音乐教育与教学问题”（分会场主持人：艺术学博士、芬兰-乌戈尔民族音乐系副教授什韦佐娃V.A.）。
第一主题方向：现代研究视角下的音乐艺术
本部分重点探讨了20至21世纪的合唱音乐、歌剧与芭蕾艺术，以及作曲思维的发展。多位青年学者带来了富有深度的研究报告：
艾玛·科罗特基耶娃（罗斯托夫音乐学院）分析了芬兰作曲家凯亚·萨里亚霍的合唱组曲《Reconnaissance》，揭示了该作品中创新的作曲手法及其对合唱体裁的独特诠释。
尤利娅·斯莫利娜（彼得罗扎沃茨克音乐学院）以韦洛·托尔米斯的合唱组曲《沃德婚礼之歌》和《伊若尔史诗》为对象，阐述了其作曲方案与芬兰-乌戈尔民俗之间的深刻联系。
叶夫根尼娅·西尼琴科娃（波波夫合唱艺术学院）聚焦阿列克谢·拉林的创作，探讨了1990至2020年代俄罗斯儿童合唱音乐中大众性与精英性元素的互动与融合。
伊琳娜·别尔秋科娃（彼得罗扎沃茨克音乐学院）深入分析了贝拉·巴托克歌剧《青胡子公爵的城堡》中尤迪特的音乐形象，解析了其戏剧结构与主导动机体系的构建。
英加·尼基季娜（彼得罗扎沃茨克音乐学院）对罗季翁·谢德林的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》提出了独到见解，将其解读为一部献祭神秘剧的化身，赋予作品新的戏剧维度。
瓦西丽莎·巴比亚克（瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾舞学院）展示了关于热尔曼·泰费尔芭蕾音乐的研究成果，拓展了人们对20世纪女性作曲家艺术贡献的认识。
此外，会议还专门设立了板块，讨论作曲风格与民族传统的关系：
安娜·阿隆索（彼得罗扎沃茨克音乐学院）以埃迪森·丹尼索夫的室内长笛作品为例，分析了其独特的思维与创作技法。
亚历山大·米兰·彼得罗夫（彼得罗扎沃茨克音乐学院）探讨了作曲家B.纳普列耶夫在《钢铁诗篇》中运用的复调技巧。
娜塔莉亚·波波娃（彼得罗扎沃茨克音乐学院）则通过奥托里诺·雷斯皮基的器乐作品，强调了欧洲音乐中的跨文化联系与相互影响。
第二主题方向：演奏诠释、音乐教育与教学问题
该分会场汇集了关于演奏实践、教学体系及音乐传统保护等现实问题的报告。与会者特别关注历史乐器的复原、不同时代作品诠释的独特性，以及音乐教育中的民族特色：
弗拉季斯拉夫·普里韦曾采夫（彼得罗扎沃茨克音乐学院）介绍了关于埃塞哈普键盘竖琴的研究，探讨了这一罕见乐器的复原问题及其在现代演奏中的价值。
塔季扬娜·别利亚耶娃（彼得罗扎沃茨克音乐学院）将卡累利阿的卡列瓦拉传统视为20世纪音乐民俗中的独特现象，强调在教育过程中保护民族音乐遗产的重要性。
达里娅·西尼齐娜（马格尼托戈尔斯克音乐学院）分析了V.I.列比科夫的音乐心理剧《特亚》，并将作者的构思与现代导演的诠释进行了对比。
葛一桐（彼得罗扎沃茨克音乐学院）作了题为《21世纪中国伴奏艺术的演变——以邓耀的创作为例》的报告，展示了中国伴奏音乐从传统形态到融合创新的发展历程。
达丽亚·叶尔马科娃（彼得罗扎沃茨克音乐学院）研究了尼古拉·谢尔盖耶维奇·兹韦列夫的教学体系，揭示了其在钢琴教育史上的重要地位。
列夫·茹克（彼得罗扎沃茨克音乐学院）探讨了克劳德·德彪西《单簧管与钢琴狂想曲》的演奏特点，为作品诠释提供了技术层面的深入分析。
尼基塔·西马金（彼得罗扎沃茨克音乐学院）以尼古拉·帕格尼尼《吉他与小提琴大奏鸣曲》为例，剖析了该作品的历史风格与作曲特色，为分会场画上圆满句号。
“文化对话——友谊之桥”学生研究视频会议
4月24日，会议期间还举行了“文化对话——友谊之桥”学生研究视频会议。该项目由彼得罗扎沃茨克音乐学院与卡累利阿公共外交发展基金会合作开展，并得到了俄罗斯总统文化倡议基金会的支持。视频会议上，来自彼得罗扎沃茨克、白俄罗斯明斯克和哈萨克斯坦阿拉木图的学生们通过在线连线，展示了多项联合研究成果，指导老师为艺术学博士、副教授L.A.库佩茨。主要报告包括：
斯维特拉娜·马祖尔（彼得罗扎沃茨克）与达里娅·扎哈连科娃（明斯克）共同探讨了古罗斯音乐文化，以T.F.弗拉德舍夫斯卡娅的专著为例，分析了21世纪俄罗斯中世纪研究的新视角。
康斯坦丁·帕尔舒科夫（彼得罗扎沃茨克）研究了A.K.格拉祖诺夫《芬兰幻想曲》中采用的卡累利阿民乐曲调，凸显了作曲家与该地区民俗的深厚联系。
瓦季姆·戈洛温（阿拉木图）与安娜·戈尔纳耶娃（彼得罗扎沃茨克）合作完成了关于A.K.格拉祖诺夫第一交响曲接受史的研究。
叶莲娜·拉科娃（彼得罗扎沃茨克）与雅娜·巴特科娃（明斯克）介绍了关于萨克斯管音乐的最新研究成果，聚焦当代作曲家的创作实践。
玛丽亚·格里察延科（彼得罗扎沃茨克）与迪亚娜·尤尔盖尔（明斯克）探讨了A.V.博加特列夫歌剧《波列西耶森林》中的古典传统。
阿纳斯塔西娅·普罗科菲耶娃（彼得罗扎沃茨克）与索菲亚·泽连斯卡娅（明斯克）聚焦叶夫根尼·季科茨基的歌剧《阿列霞》，挖掘了这部被遗忘作品的戏剧与音乐价值。
阿米娜·巴尔马甘别托娃（阿拉木图）与维罗妮卡·拉波（彼得罗扎沃茨克）讨论了拉丁美洲的音乐传统，拓展了会议的地域文化视野。
克谢尼娅·斯内特科娃（彼得罗扎沃茨克）与朱尔迪兹·努尔塔耶娃（阿拉木图）展示了巴特尔汗·舒克诺夫现象及“A’studio”乐队的作品。
叶卡捷琳娜·鲁登科（彼得罗扎沃茨克）与阿亚詹·努尔雷别克克孜（阿拉木图）则从跨文化角度探讨了当代音乐的发展趋势。
会议总结
本次第十届“音乐艺术：理论、历史与教育学问题”全俄科学实践会议展示了高水平的学术讨论，内容涵盖音乐历史、理论分析、演奏实践、教育方法及民族传统等多个领域。会议不仅促进了俄罗斯、白俄罗斯和哈萨克斯坦三国音乐院校之间的专业交流与合作，也为青年学者提供了展示研究成果、拓展国际视野的重要平台。通过线上线下相结合的方式，会议成功实现了跨文化对话，进一步巩固了欧亚音乐教育共同体之间的联系。
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