保罗与阿奈剧目工作坊即将开启

《让我们彼此相知》：当歌声成为相遇的仪式
2025年初春，学生之家的舞台即将被一场温柔而勇敢的演出点亮。3月5日至6日，保罗·派泰尔与阿奈·德里翁将携剧目《让我们彼此相知》登上舞台，以“酷儿卡巴莱”的形式，重新诠释法国诗人歌手安妮·西尔维斯特那些如诗如诉的作品。

这不仅仅是一场演出，更是一场以声音为媒介的相遇仪式。

歌声作为抵抗，旋律作为宣言
安妮·西尔维斯特的歌曲从来不只是旋律与歌词的组合。她的创作扎根于上世纪七十年代法国女性主义与自由解放运动，字里行间承载着对性别、身份与社会的深刻追问。保罗与阿奈的改编并非简单的翻唱，而是一次跨越时代的对话——他们以当代酷儿视角，为这些经典作品注入新的生命。

“酷儿卡巴莱”这一形式本身即是一种宣言。卡巴莱起源于欧洲小酒馆的表演传统，以其亲密性、互动性与批判性著称；而与酷儿美学的结合，则创造出一种既私密又公共、既个人又政治的独特空间。在这里，歌声成为身份的展演，旋律化为抵抗的语言。

工作坊：在合唱中寻找自己的声音
演出前，三位相遇工作坊将陆续展开。这些工作坊被设计为“声音实验室”，参与者无需任何音乐基础，只需带着开放的感官与心灵前来。

“许多人说自己‘不会唱歌’，其实只是从未被给予安全表达的空间。”保罗在访谈中这样解释工作坊的理念，“我们创造的不是声乐课堂，而是集体仪式。当人们一起呼吸、一起发声时，某种魔法就会发生——个人的恐惧消散，集体的力量升起。”

工作坊将引导参与者：

通过简单的呼吸与发声练习，探索自己声音的独特性

共同学习安妮·西尔维斯特作品中的经典片段，感受词曲间的诗意与力量

在即兴合唱中体验集体创作的愉悦

探讨歌词中的政治与情感维度，连接个人体验与社会语境

阿奈补充道：“安妮的歌曲奇妙之处在于，它们既是高度个人化的情感日记，又是集体抗争的历史回声。当我们一起唱出这些旋律时，我们不仅在分享音乐，更在延续一种精神传承。”

歌声中的相遇哲学
《让我们彼此相知》这一标题本身即蕴含深意。在一个日益分化、标签化的时代，“相遇”成为越来越稀缺的体验。我们习惯于隔着屏幕交流，却忘记了如何真正倾听彼此的声音——无论是字面意义上，还是隐喻层面。

这些工作坊与演出试图回应的，正是这一现代困境。通过共同唱歌这一古老仪式，参与者将被邀请暂时放下身份标签，以最原始、最直接的方式相遇。在和谐的和声中，差异不再成为隔阂，反而丰富着整体的纹理。

一位曾参与类似工作坊的学员分享道：“当我第一次在人群中放声歌唱而不感到羞耻时，某种枷锁脱落了。那不是技术的突破，而是心灵的解放。在集体声音的怀抱中，我找到了属于自己的声部。”

传承与创新：安妮·西尔维斯特的当代回响
安妮·西尔维斯特于2019年离世，留下大量探讨爱情、自由与存在的作品。她的创作从不回避矛盾与挣扎，而是温柔地拥抱人类经验的复杂性。这种精神正被新一代艺术家接续与重构。

保罗与阿奈的创作并非怀旧式的致敬，而是创造性的转化。他们保留西尔维斯特作品中诗意的内核，同时以当代酷儿美学的视角重新编排，加入新的戏剧元素与舞台语言。这种代际对话让经典作品持续呼吸、生长，与新的时代议题共振。

一场属于每个人的声音庆典
2025年3月的演出前夕，学生之家将成为声音的实验场、相遇的孵化器。无论你是经验丰富的歌者，还是自认“五音不全”的初学者；无论你熟悉安妮·西尔维斯特的每一首歌，还是第一次听说她的名字——这些工作坊都向你敞开。

因为在这里，重要的不是完美的技巧，而是真诚的表达；不是独唱的光芒，而是合唱的共鸣。

首场工作坊将于11月20日傍晚开始。当黄昏的光线透过窗户，当第一个音符在空气中振动，一场关于声音、身份与连接的探索即将展开。而在几个月后的春天，这些探索的碎片将在《让我们彼此相知》的舞台上汇聚成完整的表达。

也许，正如安妮·西尔维斯特在一首歌中写道的：“我们唱歌不是为了被听见，而是为了听见彼此。”在这个意义上，每一场工作坊，每一次排练，每一晚演出，都是重建倾听能力的练习——在旋律中，我们学习如何真正相遇。